domingo, 27 de marzo de 2011

Análisis Semiótico de un Texto Literario



No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! —y en esto soy irreductible— no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue —y no otra— la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina, volaba del comedor a la despensa. Volando me preparaba el baño, la camisa. Volando realizaba sus compras, sus quehaceres.
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo por los alrededores! Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado. “¡María Luisa! ¡María Luisa!”... y a los pocos segundos, ya me abrazaba con sus piernas de pluma, para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia que nos aproximaba al paraíso; durante horas enteras nos anidábamos en una nube, como dos ángeles, y de repente, en tirabuzón, en hoja muerta, el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera..., aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas! ¡Qué voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre? ¿Verdad que no hay una diferencia sustancial entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando.
 Oliverio Girondo



Argumento 
 El autor nos indica q para él lo mas importante en una mujer es que se deje llevar que puede lograr todos sus objeticos y que con estos se pueda sentir la mujer más maravillosa y que lo haga sentir a él esto también. Que el físico es solo algo superficial no relevante y no importante. Ya que este mujer lo llenaba en todos los aspectos de su vida y jura que no cree enamorarse de otra mujer, salvo q esta tenga las mismas características que ella.

   Conflicto: 

Elogia a la mujer q sabe llevar una relación sin caer en la rutida del dia a dia. En la costumbre del estar y el simple hecho de que el este agusto con ella es lo mejor.

   Secuencias:

Situación Inicial
Disforia
No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! —y en esto soy irreductible— no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Proceso
Mejora
Ésta fue —y no otra— la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Situación final
Eufórica
Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre? ¿Verdad que no hay una diferencia sustancial entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando


    Oposiciones: 
     
Aceptación
Rechazo
Atracción
Repulsión
Realidad
Ficción
Ilusión
Desilusión
Amor
Desamor



Espacios:

El dormitorio, cocina, la despensa, el baño, la cuidad donde se crea su mundo y toda su necesidad de imaginar castillos o un mundo color rosa.

     Tiempos:

El habla en tiempo presente, luego del pasado en el que ellos vivieron, pro al final habla del presente que puede vivir con María Luisa

Lo Denotado:

Los sentimientos que le hizo sentir a la mujer a la cual se lo escribió, y la ira o repulsión q siente por las mujeres comunes, que no pueden tener una relación estable dando todo y a la vez nada


Lo connotado: 

El que ya no esté con María Luisa
El buscar un nuevo amor
El machismo que aparece.

    La propuesta ideológica:

El mostrar la imagen de una mujer ideal, con cualidades tan perfectas, sin necesidad de que físicamente sea la mujer más bonita simplemente con el hecho de que ella le tenga todo perfecto, y en su lugar cada vez que el llegue a casa.
Que le dé todo en el momento indicado, que ella sea solo un mueble mas en su casa, el cual puede obtener en cualquier momento sin que ella le dé un no por respuesta. Que no hable con nadie y que esta solo viva por él y para nadie más. 

domingo, 27 de febrero de 2011

Julio Cortáza

El boom de la literatura en Latinoamerica 



Muchos latino americanos en los años 60 consagraron  ala la literatura como un El boom de la literario. Puesta a que parecieron un grupo de escritores que lograron la cúspide universal.  Pues esto hacia q la literatura rompiera barreras y creara un sinfín de fantasías.


 Estos escritores toman su propio estilo sin ninguna semejanza a los escritos europeos y mucho menos a los norteamericanos entonces empezó la fiebre de algo puramente propio de Latinoamérica. Puesto que esto era algo muy diferente a lo que ofrecían otros escritores, estos solo escribían sobre la realidad de su país de origen.

Ya que ninguno de estos era crecido en, muchos lujes estos poetas nacieron solos en la pobreza en los problemas sociales a su alrededor de esta realidad ellos escribieron sin fin de novelas y de poemas dedicados a su realidad.

Uno de los escritores más relevantes de esta época y etapa fue Julio Cortázar, escritor argentino que fue un renovador del género narrativo, especialmente del cuento breve, tanto en la estructura como en el uso del lenguaje.

Todas sus obras llevan representación, subliminal de lo que pasa en la vida real y en su país al que considera como un laberinto fantasmal del que el ser humano ha de intentar escapar.

Pro este también en una entrevista realizada en un canal español, habla que algunos poetas se consagraban como los mejores, cuando esto era solo como una montaña rusa, en la cual no se sabía si se iba a ganar a un público o iba a ser , la caída total de un libro, pues estos creían tener un triunfo previo.

El creía que era como algo ingenuo el creer que el boom, puedira durar como mucho tiempo puesto q esto solo podía se una racha literaria, pro se tenia q disfrutar el tiempo q fuera posible estos, lanzamientos.

Cortázar llevó después estos planteamientos estéticos a su novela 62 / modelo para armar ,obra que toma su nombre del capitulo 62 de Rayuela, que no se lee si se sigue el orden fijado por el autor. 

Hay quienes califican al Boom, como una estrategia de mercadeo, un plan de las editoriales para vender más,  Cortázar rebate esta idea, argumentado que muchos escribieron lejos de americana latina, él personalmente escribió su obra en soledad, sin ningún apoyo editorial.





obras de Julio Cortáza

  • Los Reyes (1949)
  • Bestiario (1951)
  • Final de Juego (1956)
    • Continuidad de los parques
    • No se culpe a nadie
  • Las armas secretas (1959)
  • Los premios (1960)
  • Historias de Cronopios y de Famas (1962)
    • Instrucciones para subir una escalera
    • Historias de Cronopios y de Famas
    • Conducta en los velorios
  • Rayuela (1963)
  • del capítulo 7
  • del capítulo 68
  • Todos los fuegos el fuego (1966)
  • La vuelta al día en ochenta mundos (1967)
    • la máquina para leer Rayuela y otras historias
  • 62/Modelo para armar (1968)
  • Último round (1969)
  • La prosa del Observatorio (1972)
  • Libro de Manuel (1973)
  • Octaedro (1974)
  • Alguien anda por ahí (1977)
  • Territorios (1978)
  • Un tal Lucas (1979)
    • Lucas, sus pudores
  • Quremos tanto a Glenda (1980)
  • Deshoras (1982)
  • Nicaragua tan violentamente dulce (1983)
  • Los autonautas de la cosmopista (1983, escrito con Carol Dunlop)
  • Divertimento (1986)
  • El Examen (1986)
  • Diario de Andrés Fava (1995)
  • Adiós Robinson (1995)

Alfonsina Storni y Cesar Vallejo

poétas negros de Latinoamérica




















Los poetas negros que rara definición no?. Pero estos puestas escribían acerca del desamor pero por ello me pregunte q es desamor pues creo que, es algo que cada persona, puede sentir de una manera distinta no tiene una definición no tiene una razón, el desamor cuando llega solo se siente sin preguntas ni respuestas.
 Pero ellos escribían acerca de esto por todas las vivencias que habían tenido y cada una le había dejado algo de desamor, puesto que todos en algún momento hemos sentido desamor por alguna persona.  Ya que si amaste  en algún momento sentirás lo muy difícil pero muy siento desamor. Que estos poetas describen muy bien en cada párrafo de sus poemas. 


 César Vallejo
(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) Escritor peruano. César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.
Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.
En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad.
Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario.
En 1923, tras publicar Escalas melografiadas y Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.






Alfonsina Storni
(Sala Capriasca, Suiza, 1892 - Mar del Plata, Argentina, 1938) Poetisa argentina de origen suizo. A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina, y residió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Se graduó como maestra, ejerció en la ciudad de Rosario y allí publicó poemas en Mundo Rosarino yMonos y Monadas. Se trasladó luego a Buenos Aires y fue docente en el Teatro Infantil Lavardén, en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en 1917 se la nombró maestra directora del internado de Marcos Paz.
Alfonsina Storni comenzó a frecuentar los círculos literarios y dictó conferencias en Buenos Aires y Montevideo; colaboró en las revistas Caras y Caretas, Nosotros, Atlántida, La Nota y en el periódico La Nación. Compartió además la vida artística y cultural del grupo Anaconda con Horacio Quiroga y Enrique Amorín y obtuvo varios premios literarios.
En la década de 1930 viajó a Europa y participó de las reuniones del grupo Signos, donde asistían figuras importantes de las letras como Federico García Lorca y Ramón Gómez de la Serna. En 1938 participó en el homenaje que la Universidad de Montevideo brindó a las tres grandes poetas de América: Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou y ella misma. Ese año, el 25 de octubre, víctima de una enfermedad terminal, decidió suicidarse en Mar del Plata. 

Madre soltera, hecho que no era aceptable en su época, fue sin embargo la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de aquel tiempo. Su trayectoria literaria evolucionó desde el Romanticismo hacia la vanguardia y el intimismo sintomático del Modernismo crepuscular. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo en la línea que se observa en el poema Tú me quieres blanca, el cual se halla motivado por las relaciones problemáticas con el hombre, decisivas en la vida de la poetisa.
La obra poética de Alfonsina Storni se divide en dos etapas: a la primera, caracterizada por la influencia de los románticos y modernistas, corresponden La inquietud del rosal (1916), El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920) y Ocre (1920).



Pablo Neruda

Pablo Neruda 


































Pablo Neruda es un poeta que ha reflexionado ampliamente sobre su poesía y sobre su biografía, hasta el punto de resultar imprescindibles sus textos en prosa para adentrarnos en su mundo poético. En su memorias “Confieso que he vivido”, Para nacer he nacido, hay un material reflexivo que concierne directamente a sus contraseñas poéticas y que indica un nivel de autoconciencia que resulta la mejor explicación de su origen poética. Cabe pensar que estos materiales, escritos en un tiempo posterior a la poesía, sean indirectamente una observación de aquella.

De los textos anteriores surge la imagen de un adolescente débil, ensimismado, solitario, en continua sorpresa ante diferentes naturalezas que se sitúan ante sus ojos. Neruda se desarrolla además en clave de soledad, tristeza, amargura, dolor, desesperación, etc., como lemas adolescentes de mundo poético que se gesta también en reacción a la naturaleza y sus cambios de estación.

Relación entre Pablo Neruda y Rafael Allende
No existe registro preciso de la fecha y la circunstancia en que se conocieron Salvador Allende y Pablo Neruda. Sin embargo, es probable que se hayan encontrado por primera vez en Santiago, en 1945, cuando ambos fueron elegidos como senadores.
El primero, como representante del Partido Socialista (que colaboro en la fundación en 1933); y pablo Neruda como representante del Partido Comunista, al que acababa de adherirse formalmente. 
En el año 1973 el 11 de Septiembre  le dan golpe de estado al gobierno de allende  protagonizado por Augusto Pinochet, durante el cual la casa de Neruda es saqueada y sus libros quemados. Mientras sucede todo esto Neruda esta en el hospital, pues sufre un cáncer de próstata, moribundo, pide noticias del terror. De a ratos consigue dormir y dormido delira.
La vigilia y el sueño son una única pesadilla. Desde que escuchó por radio las palabras de Salvador Allende, su digno adiós él poeta finalmente muere el día 23 de ese mismo mes.

Porque su trabajó no ha sido tan difundido
Su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el Premio Nacional de Literatura, pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente González Videla. La lectura ante el Senado de su alegato “Yo acuso motivó que se ordenara su detención” y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país.
Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en México en 1950 con ilustraciones de los grandes muralistas Siqueiros y Diego Rivera, poco antes de que se le conceda, junto a Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser cancelada por los numerosos cumplidos, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.


domingo, 20 de febrero de 2011


Tendedero poetico????
Al escucha esto uno piensa como, tendedero poetico que es esto, esto fue una actividad realizada por alumnos de la escuela de ciencias de la comunicación, que están en un club de poesía
Esta actividad fue muy interesante puesto que eran un grupo de jóvenes con micho interés por la literatura ya q esta es una forma de expresión de sentimientos un poco distinta pero al darte cuenta es una buena forma de expresar lo que sientes uno de los poemas q me gusto mucho: fue.
i tu
Anoche hice
Mi mejor esfuerzo ii tu
Ni lo notaste.
Quice entregarme
Por completo
Y tu ni te entregaste.
Mi amor intente darte
Con cada movimiento
Y tu solo terminaste,
¡fue maravilloso!
Exclamaste
Y tu ni me excitaste.
LORI

  Este poema me llefo tanto porque hay nos podemos dar cuenta como aunque el tienmp aya pasado, el machismo aun es muy evidente en muestra sociedad. Pro claro no es el único q es muy interesante.
Estela maria Zetino velasques
200916440