Julio Cortáza

El boom de la literatura en Latinoamerica 

Muchos latino americanos en los años 60 consagraron  ala la literatura como un El boom de la literario. Puesta a que parecieron un grupo de escritores que lograron la cúspide universal.  Pues esto hacia q la literatura rompiera barreras y creara un sinfín de fantasías.

 Estos escritores toman su propio estilo sin ninguna semejanza a los escritos europeos y mucho menos a los norteamericanos entonces empezó la fiebre de algo puramente propio de Latinoamérica. Puesto que esto era algo muy diferente a lo que ofrecían otros escritores, estos solo escribían sobre la realidad de su país de origen.

Ya que ninguno de estos era crecido en, muchos lujes estos poetas nacieron solos en la pobreza en los problemas sociales a su alrededor de esta realidad ellos escribieron sin fin de novelas y de poemas dedicados a su realidad.

Uno de los escritores más relevantes de esta época y etapa fue Julio Cortázar, escritor argentino que fue un renovador del género narrativo, especialmente del cuento breve, tanto en la estructura como en el uso del lenguaje.

Todas sus obras llevan representación, subliminal de lo que pasa en la vida real y en su país al que considera como un laberinto fantasmal del que el ser humano ha de intentar escapar.

Pro este también en una entrevista realizada en un canal español, habla que algunos poetas se consagraban como los mejores, cuando esto era solo como una montaña rusa, en la cual no se sabía si se iba a ganar a un público o iba a ser , la caída total de un libro, pues estos creían tener un triunfo previo.

El creía que era como algo ingenuo el creer que el boom, puedira durar como mucho tiempo puesto q esto solo podía se una racha literaria, pro se tenia q disfrutar el tiempo q fuera posible estos, lanzamientos.

Cortázar llevó después estos planteamientos estéticos a su novela 62 / modelo para armar ,obra que toma su nombre del capitulo 62 de Rayuela, que no se lee si se sigue el orden fijado por el autor. 

Hay quienes califican al Boom, como una estrategia de mercadeo, un plan de las editoriales para vender más,  Cortázar rebate esta idea, argumentado que muchos escribieron lejos de americana latina, él personalmente escribió su obra en soledad, sin ningún apoyo editorial.

obras de Julio Cortáza

• Los Reyes (1949)
• Bestiario (1951)
• Final de Juego (1956)
• Continuidad de los parques
• No se culpe a nadie
• Las armas secretas (1959)
• Los premios (1960)
• Historias de Cronopios y de Famas (1962)
• Instrucciones para subir una escalera
• Historias de Cronopios y de Famas
• Conducta en los velorios
• Rayuela (1963)
• del capítulo 7
• del capítulo 68
• Todos los fuegos el fuego (1966)
• La vuelta al día en ochenta mundos (1967)
• la máquina para leer Rayuela y otras historias
• 62/Modelo para armar (1968)
• Último round (1969)
• La prosa del Observatorio (1972)
• Libro de Manuel (1973)
• Octaedro (1974)
• Alguien anda por ahí (1977)
• Territorios (1978)
• Un tal Lucas (1979)

• Lucas, sus pudores
• Quremos tanto a Glenda (1980)
• Deshoras (1982)
• Nicaragua tan violentamente dulce (1983)
• Los autonautas de la cosmopista (1983, escrito con Carol Dunlop)
• Divertimento (1986)
• El Examen (1986)
• Diario de Andrés Fava (1995)
• Adiós Robinson (1995)

Alfonsina Storni y Cesar Vallejo

poétas negros de Latinoamérica

Los poetas negros que rara definición no?. Pero estos puestas escribían acerca del desamor pero por ello me pregunte q es desamor pues creo que, es algo que cada persona, puede sentir de una manera distinta no tiene una definición no tiene una razón, el desamor cuando llega solo se siente sin preguntas ni respuestas.

 Pero ellos escribían acerca de esto por todas las vivencias que habían tenido y cada una le había dejado algo de desamor, puesto que todos en algún momento hemos sentido desamor por alguna persona.  Ya que si amaste  en algún momento sentirás lo muy difícil pero muy siento desamor. Que estos poetas describen muy bien en cada párrafo de sus poemas. 

 César Vallejo

(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) Escritor peruano. César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.

Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.

En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad.

Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario.

En 1923, tras publicar Escalas melografiadas y Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.

Alfonsina Storni

(Sala Capriasca, Suiza, 1892 - Mar del Plata, Argentina, 1938) Poetisa argentina de origen suizo. A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina, y residió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Se graduó como maestra, ejerció en la ciudad de Rosario y allí publicó poemas en Mundo Rosarino yMonos y Monadas. Se trasladó luego a Buenos Aires y fue docente en el Teatro Infantil Lavardén, en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en 1917 se la nombró maestra directora del internado de Marcos Paz.

Alfonsina Storni comenzó a frecuentar los círculos literarios y dictó conferencias en Buenos Aires y Montevideo; colaboró en las revistas Caras y Caretas, Nosotros, Atlántida, La Nota y en el periódico La Nación. Compartió además la vida artística y cultural del grupo Anaconda con Horacio Quiroga y Enrique Amorín y obtuvo varios premios literarios.

En la década de 1930 viajó a Europa y participó de las reuniones del grupo Signos, donde asistían figuras importantes de las letras como Federico García Lorca y Ramón Gómez de la Serna. En 1938 participó en el homenaje que la Universidad de Montevideo brindó a las tres grandes poetas de América: Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou y ella misma. Ese año, el 25 de octubre, víctima de una enfermedad terminal, decidió suicidarse en Mar del Plata. 

Madre soltera, hecho que no era aceptable en su época, fue sin embargo la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de aquel tiempo. Su trayectoria literaria evolucionó desde el Romanticismo hacia la vanguardia y el intimismo sintomático del Modernismo crepuscular. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo en la línea que se observa en el poema Tú me quieres blanca, el cual se halla motivado por las relaciones problemáticas con el hombre, decisivas en la vida de la poetisa.

La obra poética de Alfonsina Storni se divide en dos etapas: a la primera, caracterizada por la influencia de los románticos y modernistas, corresponden La inquietud del rosal (1916), El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920) y Ocre (1920).

Pablo Neruda

Pablo Neruda 

Pablo Neruda es un poeta que ha reflexionado ampliamente sobre su poesía y sobre su biografía, hasta el punto de resultar imprescindibles sus textos en prosa para adentrarnos en su mundo poético. En su memorias “Confieso que he vivido”, Para nacer he nacido, hay un material reflexivo que concierne directamente a sus contraseñas poéticas y que indica un nivel de autoconciencia que resulta la mejor explicación de su origen poética. Cabe pensar que estos materiales, escritos en un tiempo posterior a la poesía, sean indirectamente una observación de aquella.

De los textos anteriores surge la imagen de un adolescente débil, ensimismado, solitario, en continua sorpresa ante diferentes naturalezas que se sitúan ante sus ojos. Neruda se desarrolla además en clave de soledad, tristeza, amargura, dolor, desesperación, etc., como lemas adolescentes de mundo poético que se gesta también en reacción a la naturaleza y sus cambios de estación.

Relación entre Pablo Neruda y Rafael Allende

No existe registro preciso de la fecha y la circunstancia en que se conocieron Salvador Allende y Pablo Neruda. Sin embargo, es probable que se hayan encontrado por primera vez en Santiago, en 1945, cuando ambos fueron elegidos como senadores.

El primero, como representante del Partido Socialista (que colaboro en la fundación en 1933); y pablo Neruda como representante del Partido Comunista, al que acababa de adherirse formalmente. 

En el año 1973 el 11 de Septiembre  le dan golpe de estado al gobierno de allende  protagonizado por Augusto Pinochet, durante el cual la casa de Neruda es saqueada y sus libros quemados. Mientras sucede todo esto Neruda esta en el hospital, pues sufre un cáncer de próstata, moribundo, pide noticias del terror. De a ratos consigue dormir y dormido delira.

La vigilia y el sueño son una única pesadilla. Desde que escuchó por radio las palabras de Salvador Allende, su digno adiós él poeta finalmente muere el día 23 de ese mismo mes.

Porque su trabajó no ha sido tan difundido

Su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el Premio Nacional de Literatura, pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente González Videla. La lectura ante el Senado de su alegato “Yo acuso motivó que se ordenara su detención” y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país.

Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en México en 1950 con ilustraciones de los grandes muralistas Siqueiros y Diego Rivera, poco antes de que se le conceda, junto a Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser cancelada por los numerosos cumplidos, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.

Tendedero poetico????

Al escucha esto uno piensa como, “tendedero poetico” que es esto, esto fue una actividad realizada por alumnos de la escuela de ciencias de la comunicación, que están en un club de poesía

Esta actividad fue muy interesante puesto que eran un grupo de jóvenes con micho interés por la literatura ya q esta es una forma de expresión de sentimientos un poco distinta pero al darte cuenta es una buena forma de expresar lo que sientes uno de los poemas q me gusto mucho: fue.

“ i tu ”

Anoche hice

Mi mejor esfuerzo ii tu

Ni lo notaste.

Quice entregarme

Por completo

Y tu ni te entregaste.

Mi amor intente darte

Con cada movimiento

Y tu solo terminaste,

¡fue maravilloso!

Exclamaste

Y tu ni me excitaste.

LORI

  Este poema me llefo tanto porque hay nos podemos dar cuenta como aunque el tienmp aya pasado, el machismo aun es muy evidente en muestra sociedad. Pro claro no es el único q es muy interesante.

Estela maria Zetino velasques

200916440

el amor en los tiempos del cólera

1. Describir la escena que más le gusto de la película.

o   El primer beso que se dieron a la orilla de el barco, que fue tan tierno y a la vez tan inocente, lleno de amor sin esperanza de q en algún momento se lo diera, porque el lo único que agradecía era q ella estaba con el sin necesidad, de q pasara algo.

o   Pero a pesar de eso el de pues de estar con muchas mujeres seguía siendo puro, porque el no amo a nadie como a Fermina. 

2. Cuál es el hilo conductor que da Márquez a su libro.

o   que trata de los sentimientos más puros que puedan albergar los seres humanos, el mostrar a través de la vida de Florentino, cómo un sentimiento apasionado, a veces extremo, puede transformar la vida de una persona hasta el punto de hacerlo infeliz y perdido en un mundo en el que no se siente realizado. pues el amor se convierte en una ciega obsesión que destroza cualquier posibilidad de mejoría para el protagonista, y no acabará asta q este sea recíproco en su anhelada Fermina, con quien se reencuentra 51 años y 9 meses después para confesarle que la platónica relación que mantuvieron en su juventud seguía vivo en su corazón.

o  
3. Cuáles son los mensajes denotados y connotados en la historia

o   Denotación: el fin del autor era como que las personas se dieran cuenta q realmente el amor puro solo se encuentra una vez, y que se puede entregar por completo a una persona sin que esta sea necesariamente la primera en tu vida, sino simplemente entregarte en un cien por ciento con ella y de corazón.

o   Connotación: esta trata de ver la realidad de los tiempos, pero que aun así el amor puede sobre salir, en tu vida y sentimientos. Que la lucha constante por lo que se siente por una persona te hace tener una esperanzan por la cual podes seguir viviendo. 

o  
4. Que significado y significante tiene el cierre de la película.  

o   Márquez realmente quiere que las personas q vieran o leyesen la novela se dieran cuenta de que en la vida hay mil caminos de los cuales se puede elegir pero que realmente, tu eres el que elige.

o   Que la vida es un rio sin fin pro q simplemente tu le das la forma que tu guías tu barco, y cuadas de él para q no se volqué o se hunda.

o   Que tanto los hombres como las mujeres somos iguales que los dos sufrimos por el amor de otra persona, cuando no se es correspondido es como el cólera pero este te puede matar pro de soledad, pues no se puede llenar ese vacío que se tiene con nada, por ello es el más doloroso.

o   5. Se pueden hacer buenas películas adaptándolas de libros.

o   Si se puede aunque para pasar un libro a una película se tienen q hacer ciertas modificación, ya q en un libro se usa la imaginación y en una película se necesita captar la atención del espectador, así que se usan conectores visuales y hay ciertos cambios pero si se puede.